Висагинские зрители познакомились с новым спектаклем Русского драмтеатра Литвы
Самым ярким культурным событием прошедшей недели в Висагинасе, несомненно, стали гастроли Русского драматического театра Литвы. В этот раз столичные артисты привезли в наш город спектакль по пьесе культового французского драматурга Эрика -Эмануэля Шмитта «Отель двух миров».:::Э.-Э. Шмитт – самый читаемый сегодня в мире писатель и наиболее популярный современный драматург. Его произведения переведены на 25 языков.
Премьера спектакля «Отель двух миров» в Русском драмтеатре состоялась в ноябре прошлого года. Поставил спектакль известный литовский актер и режиссер Сигитас Рачкис. Родился в 1951 году, окончил отделение актерского мастерства Литовской государственной консерватории. Играл в Государственном академическом драматическом театре Литвы, вильнюсском Малом театре. С 2001 года – свободный художник, работает по контракту, ставит спектакли в различных театрах.
Музыку к спектаклю написал молодой, но уже известный композитор Гедрюс Рускунигис. Художник спектакля Рената Вальчик.
Роли в спектакле исполняют: Дмитрий Денисюк, Владимир Ефремов, Инга Машкарина, Евгения Русакова, Михаил Макаров, Анжела Бизунович, Валентин Новопольский и Александра Метальникова.
О последней надо сказать особо. Александра – наша, висагинская. В 1999 году закончила школу «Gerosios vilties» (уходя из школы, Саша подарила написанный ею гимн, который звучит на школьных праздниках до сих пор), потом факультет театра и кино Литовской академии искусств. С 2005 года работает в Русском драмтеатре. За свою, еще совсем короткую, сценическую биографию сыграла около десятка ролей.
Думаю, все зрители, которые побывали на спектакле, согласятся со мной, что он произвел очень сильное впечатление. В этом, конечно, заслуга и актеров, и самого драматургического материала, наполненного глубоким философским смыслом, поднимающего вечные нравственные проблемы. Что такое жизнь, и почему человек иногда растрачивает ее попусту? Что такое смерть, и как внезапно она может прийти? Что находится между жизнью и смертью?
Время действия: наши дни. Место действия: между Небом и Землей. Герои: люди, находящиеся в коме.
Что происходит с человеком, пребывающим в состоянии комы? Может ли он сам повлиять на ход событий, записанных в Книге судеб? На эти вопросы дает ответы Э.Э. Шмит в своей пьесе.
Главный ее герой - Жюльен Порталь (в исполнении Дмитрия Денисюка) - оказывается в плену у собственных заблуждений. Он все делает слишком стремительно: водит машину стремительно, любит стремительно, думает стремительно и также стремительно движется к неминуемой гибели. Жертва своего положения (родился в обеспеченной семье, молод, красив и здоров), Жюльен слишком рано разочаровался в жизни, становится циником и снобом, и однажды, приняв изрядную дозу алкоголя, направляет машину на скорости 200 километров прямо в дерево. А затем оказывается в «Отеле двух миров», где проходит путь душевного возрождения.
Вместе с ним проходят этот путь, каждый по-своему, и остальные персонажи пьесы: добрая и мудрая Мари (Анжела Бизунович) , остроумный и невероятно глубокий Маг Раджапур (Владимир Ефремов), консервативно-правильный Президент Дельбек (Михаил Макаров), жизнелюбивая Лора (Александра Метальникова), неземная Доктор С… (Евгения Русакова).
Никто не знает, что чувствует человек, находящийся в коме. Те, кто вернулся оттуда, говорят о длинных темных коридорах со светом в конце тоннеля. Шмитт интерпретирует состояние комы по-своему. Пока врачи борются за жизнь людей, он поселил их души в некоем фантастическом отеле, где они (души) живут своей жизнью, любят, страдают, сопереживают и часто перерождаются. Известно, что те, кто побывал на грани жизни и смерти, возвращается оттуда другим человеком, больше ценит жизнь, ее маленькие радости. Можно предположить, что и Жульен Порталь после выхода из «Отеля» (а очень хочется верить, что он вернется на Землю) станет совсем другим человеком.
Не случайно этот спектакль, поставленный недавно также и в России, получил благословение Святейшего Патриарха Алексия II, который отметил, что в нем затрагиваются такие «порой невидимые или далекие для современного общества проблемы, как невнимательность, небрежность к ближнему и самому себе, поиск выгоды, непрочность личных связей, одиночество...». И как символично, что этот спектакль был показан нам именно в Страстную Неделю, во время Великого поста, предшествующего Пасхе, когда мы должны задуматься о том, достойно ли мы распоряжаемся дарованной нам жизнью.
«Отель двух миров» – это временное пристанище души, где человек может объективно оценить свою жизнь, сравнив ее со смертью, которая может наступить в любой момент. Однако не все могут изменить себя самостоятельно. Вот и Жюльену для этого понадобилась помощь других персонажей, каждый из которых оказал на него влияние. Но особое место в его перерождении занимает Лора.
Эта девушка в той, земной, жизни, тяжело, смертельно больна. Она не раз уже бывала в «Отеле двух миров», то есть, находилась между жизнью и смертью. Как говорит о ней Маг, Лора, по логике вещей, давно уже должна была умереть, если бы не ее огромное жизнелюбие. Там, на Земле, она испытывает невыносимую физическую боль, постоянно находится в состоянии страдания, изолирована от общества, закрыта в четырех стенах. Но она не замыкается в себе, а настолько открыта миру, что не чувствует себя одинокой даже будучи прикованной к инвалидному креслу. Для нее один цветок может заменить целый сад, и она часами может смотреть на летящий в воздухе обрывок шерстяной нитки.
А «Отель», это место, где Лора избавлена от физических страданий, она прыгает и танцует, она вся излучает свет и любовь. Ее появление в «Отеле» - это кульминация, которая меняет все. Фонтан ее жизнелюбия сражает наповал, убивает любые сомнения и убеждения циника Жюльена. Он понимает, что Лора - именно тот человек, который может подарить ему и вызвать у него чувство преданности, истинной любви, помочь обрести смысл в жизни.
За роль Лоры А. Метальникова, в числе других актеров театра, награжденных за лучшие творческие работы прошлого года, была отмечена призом «Янтарная маска», как лучший исполнитель женской роли второго плана.
- На данный момент это главная и самая любимая моя роль,- сказала Александра, когда мы беседовали с ней после спектакля. Эта пьеса о том, о чем принято молчать. Это тема болезни, страданий, смерти. Мысли об этом гложут многих людей, а поделиться им не с кем. Спектакль снимает это табу, открывает шлюз таким переживаниям. Это, своего рода, психологическая разгрузка, у человека выплескивается то, что он в себе сдерживает. И эмоциональное воздействие спектакля таково, что очень часто зрители на нем плачут и не стыдятся своих слез.
Моя цель сыграть так эту роль, чтобы зритель ушел из зала совсем другим человеком. Если я донесу своей игрой тему этого человека, инвалида, у которого в жизни сплошные знаки «стоп», если зритель уйдет после спектакля неравнодушным, если он пересмотрит свое отношение к этим людям (а мы ведь прячем глаза, когда видим их, стараемся не замечать, не отягощать себя чужими страданиями), значит, я своей цели достигла.
-Саша, среди зрителей сегодня было немало твоих бывших школьных педагогов. Мы немного поговорили о тебе перед спектаклем: они тебя помнят, гордятся тобой.
-Я рада, если это так. Я, конечно, не видела их, во время спектакля мы не смотрим в зал.
Но я желаю и своим бывшим учителям, и всем висагинцам счастья и любви - к себе, к окружающим, к миру, к жизни.
- А тебе желаем больших творческих успехов, и надеемся на дальнейшие встречи с твоими театральными персонажами.
Из всех постояльцев «Отеля двух миров», кроме Жюльена Порталя, у Лоры самый близкий душевный контакт происходит с Магом, который испытывает к ней поистине отеческие чувства. Эта девушка напоминает ему рано умершую собственную дочь. Он винит себя в том, что не уделял своей девочке достаточного внимания, любви, и не был рядом в ее последние минуты. И, как бы искупая свою вину, он, для которого уже невозможен выход из комы, решает отдать свое сердце Лоре, которой для спасения жизни нужно донорское сердце. И Доктор С…, до того бесстрастный и отстраненный от происходящих событий, проводник своих постояльцев в тот или иной мир, помогает ему в этом. Это против правил «Отеля», но все же это оказалось возможным. И лифт, который в спектакле является чуть ли не единственным элементом декорации, уносит Лору вниз, на Землю, к новой жизни, а Мага – наверх, на Небо, туда, где никто не знает, что нас ждет там.
Владимир Ефремов, блистательно исполняющий роль Мага, - один из старейших актеров Русского драмтеатра, заслуженный артист Литвы, награжден Офицерским крестом князя Гядиминаса. Это его 45- сезон, замечательная юбилейная дата служения своей профессии и своему театру, в котором он сыграл более 120 различных ролей.
В. Ефремов очень высоко отзывается о своей партнерше, с которой, кстати, недавно сыграл еще в одном спектакле по пьесе Э.Э. Шмитта – в «Пересмешнике». «У Саши Метальниковой отличные актерские данные, она очень органична, пластична, музыкальна, обладает красивым голосом. А самое главное, в ней горит тот самый огонек, без которого невозможно состояться в нашей профессии. Я уверен, что Сашу ждет блестящее актерское будущее», - говорит мэтр сцены.
В настоящее время Русский драматический театр, старейший театр Литвы, ведущий свою историю со второй половины XIX века, на сцене которого играла знаменитая Вера Комиссаржевская, благополучно пережив трудные годы, вновь находится на подъеме.
В середине апреля на X Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии, проходившем в Санкт- Петербурге, он был удостоен премии имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова за спектакль «Игроки» по мотивам произведений Н. Гоголя. Эта премия предназначена театральным коллективам, добившимся на фестивале наибольшего зрительского успеха, и Русский драмтеатр Литвы стал ее первым обладателем. Это большое достижение труппы.
Недавно в театр пришел новый руководитель - Йонас Вайткус, профессиональный режиссер, воспитанник русской театральной школы, лауреат Государственной премии Литвы в области театрального искусства. С его приходом связываются надежды на перемены к лучшему и новый творческий взлет театра. До этого, в течение пяти лет, коллектив возглавляла Татьяна Ринкявичене, совмещая обязанности директора и художественного руководителя. Сейчас она является художественным руководителем труппы.
Встреча с творческими работами Русского драмтеатра Литвы – это всегда праздник для нас, висагинских зрителей. И мы с интересом будем ждать новых спектаклей.
Зоя Шупаева
