В Вильнюсе — выставка западноевропейской гравюры из собраний Эрмитажа
8 марта 2012 года в Художественном музее Литвы откроется выставка «Fecit ad vivum. Портреты художников в западноевропейской гравюре XVI-XVIII веков», c успехом прошедшая в Государственном Эрмитаже в 2009 году. :::На ней представлено 100 произведений из собрания Эрмитажа, многие из которых являются раритетами и экспонируются впервые. Широкие хронологические рамки выставки определены временем наивысшей популярности жанра гравированного портрета, в котором, так же как и в живописном портрете, естественным образом отразились приметы всех стилистических направлений. Связанный едиными критериями европейской эстетики, портрет менее других искусств наделен чертами национальной школы. Портрет художника интересен самим фактом изображения определенного лица, чье имя сохранилось в сознании не одного поколения, чья личность вызывает особый интерес.Коллекция портретов в собрании западноевропейской гравюры Государственного Эрмитажа насчитывает в настоящее время около 65 000 листов и представляет собой одну из самых крупных в мире коллекций этого искусства. Основу собрания составляют эстампы, поступившие в Императорский Эрмитаж еще во время правления Екатерины II. В 1919 году оно существенно пополнилось ценнейшей коллекцией известного нумизмата Ю.Б. Иверсена, а также другими национализированными частными собраниями.
Начиная с XVI века гравированный портрет как жанр искусства обеспечивал известность, подтверждал престиж изображенного лица, стимулировал интерес к нему. Портрет художника создавался по свободной схеме изображения, подчиненной определенному типу частного портрета, к которому относятся изображения ученых, литераторов, музыкантов. По сути это психологический портрет, переданный с неофициальной интимностью и несравнимо более широким диапазоном стилистических возможностей.
Такие портреты часто дополнены атрибутами, сообщающими о деятельности модели или о его увлечениях, которые можно рассматривать как символические обозначения. Изображение архитектора сопровождает циркуль и свиток с планом строения, живописца — палитра с кистями или мольберт, гравера — резец и печатная доска. В портрете Жан-Батиста Удри (офорт Мари Мергерит Удри) появляется гитара, Давида Тенирса Младшего (гравюра резцом Жак-Филиппа Леба) — виола да гамба.
В гравюрах эпохи маньеризма, конца XVI — начала XVII века, под влиянием мастеров Рудольфинской школы особенно часто встречаются обрамления портрета аллегорическими фигурами, прославляющими модель. Таков портрет Питера Брейгеля Старшего, который гравер Эгидиус Заделер поместил в богато декорированное обрамление, составленное из фигур богини мудрости Минервы, олицетворения молвы Фамы, покровителя искусств Меркурия.
Иногда само изображение персонажа, гравированное в строгой традиции, с эффектным нагромождением декора почти теряет свою главенствующую роль. Но, несмотря на доминанту декора, портрету тем не менее отводилось центральное место. Тогда же появилось характерное обрамление, подчеркивающее идею незабвенности, увековечения изображенного, — имитация каменной, с трещинами и сколами, ниши. Портрет основателя Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже Себастьяна Бурдона, созданный Лораном Карсом для вступления в Королевскую Академию, выполнен в обрамлении каменного проема, из которого художник, давно к тому времени ушедший из жизни, с любопытством заглядывает «оттуда сюда».
В XVII веке наступает пора тесного сотрудничества живописца и воспроизводящего его картину в эстампе гравера. Особенно ощутимый импульс такому сотрудничеству задал Рубенс. В его мастерской была развернута настоящая индустрия по изготовлению гравюр, воспроизводящих его картины и рисунки. На выставке представлен знаменитый портрет Рубенса, выполненный Паулем Понтиусом, с автопортрета художника 1623-1624 гг., автопортрет неаполитанского живописца и гравера Луки Джордано (выгравирован Рокко Поцци), один из многочисленных автопортретов Луизы Виже-Лебрен (выполнен Иоганном Готтхардом фон Мюллером).
Усовершенствовавшиеся технические приемы гравирования вызвали стремление приблизиться к живописным эффектам. Бесспорно давшая поразительные художественные результаты, однако, уже ценой утраты самой специфики гравюры.
В XVIII веке стала главенствовать эстетика внешности, изящного жеста, приятного выражения лица, изысканного и слегка небрежного платья. Искусство составляло все более важный элемент в жизни общества, поднимался престиж профессии. Это хорошо видно в автопортретах, отражающих чувство собственного достоинства. Они элегантны, стремятся жить респектабельно, иметь роскошные апартаменты, участвовать в светской жизни.
На выставке зрителя ждет встреча с образами выдающихся художников, Ван Дейком, Рембрандтом, Караваджо и многими другими.
Кураторы выставки — Ниёле Казимировна Масюлионите, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа и Скайстис Микулёнис, старший музейный сотрудник Отдела международных связей Художественного музея Литвы.
Информация пресс-службы Государственного Эрмитажа
