Нерия Гуйскене: «Когда я взяла в руки кисть, для меня началась другая жизнь…»
Зал «Draugystė» сейчас закрыт на реконструкцию, и висагинские любители изобразительного искусства, вероятно, заскучали по выставкам, которые нас часто радовали здесь. :::Но спешим напомнить, что на данный период местом для выставок, наряду с городской художественной галереей при библиотеке, стал зал этнокультур ВЦК (бывший центр национальных культур). Сюда же «переехала» и постоянный организатор выставок Инесе Чепуле. В том, что она любит и умеет находить новые таланты, мы уже не раз имели возможность убедиться. Вот и в очередной раз И. Чепуле открывает для нас новое имя. Это Нерия Гуйскене.
Нерия живет в Игналинском районе, в местечке Видишкес. Немало игналинских художников выставлялись в наших залах, и, казалось бы, мы уже знакомы с творчеством каждого. Ан, нет, как и Висагинас, богата игналинская земля талантами. Нам предоставляется возможность познакомиться с еще одним.
Вчера я уже имела удовольствие пообщаться с автором, которая только что привезла свои картины, и они еще стояли на полу, а Нерия вместе с Инесе прикидывали, в каком порядке их лучше разместить. В экспозицию входят 20 живописных и 15 графических работ. Это, практически, пока весь «арсенал» художницы. Да и весь ее творческий путь вмещает всего два с половиной года, а история, как эта голубоглазая 39-летняя женщина пришла к творчеству, поистине удивительна.
Вот что она сама говорит об этом: «Я родилась и выросла в интеллигентной семье. Моя жизнь не отличалась от жизни большинства людей: училась, работала, создала семью, растила детей. Казалось, так и должно быть. И всегда так будет. Но судьба преподнесла мне другую жизнь. В мае 2007 года я впервые взяла в руки кисть. И с того времени она стала для меня другом, выразителем моих потаенных мыслей и чувств. С помощью кисти я поняла, что не могу изменить прошлое, но оно навсегда останется моим лучшим учителем; я не знаю, каким будет будущее, но думая о нем, могу наслаждаться сегодняшним днем. Теперь я могу смело сказать, что смысл данной мне жизни здесь и сейчас.»
Это высказывание, размещенное на «визитке», которая открывает выставку, красиво, метафорично, но, может быть, не совсем понятно. Хочется его расшифровать, узнать, какие жизненные перипетии стоят за этими словами.
Оказалось, что Нерия дважды круто меняла свою жизнь. Первый раз, когда продала свою квартиру в Вильнюсе и перебралась на жительство в сельскую глубинку. Естественно, такой шаг был встречен с удивлением и непониманием со стороны родных и друзей. И еще больше удивила, когда, проработав 13 лет в отряде охраны ИАЭС, оставила работу по собственному желанию и неожиданно занялась рисованием, полностью посвятив себя этому делу.
Впрочем, для самой Нерии это не было неожиданностью. «Решение зрело долго. Что-то жило во мне и не давало покоя, мучительно искало выхода. Эти неосознанные чувства потихоньку томились, разрастались в моей душе, пока не достигли какой-то критической точки, если можно так выразиться. А другими словами, я поняла, что хочу иной жизни, где нет места униформе и оружию охранника. В 2007 году я взяла в руки кисточку и нарисовала свою первую картину. Рисовала тайком, никому не говоря и не показывая. Сама не знала еще, что из этого получится, но чувствовала, что я должна эту работу сделать. Картину так и назвала «Чувство».
Потом появилась картина «Глаз»- это мое внутреннее состояние, когда я увидела мир новыми глазами.
Прошло два года, и моя жизнь стала абсолютно другой, такой, какой хочу я. Исполнилась моя мечта быть самой собой. Чувствую себя счастливой, все проблемы кажутся несущественными и действительно легко решаются. Это, наверное, моя душа вырвалась из плена».
Итак, перед нами тот уникальный случай, когда художник рождается сам по себе, из глубин своей души. Нерия нигде не училась художническому мастерству. Правда, в детстве однажды попробовала посещать художественную школу, но выдержала всего полгода. «Потому что мне показалось тогда, что так долго рисовать куб, скучно…»
Создавая картину, она идет от своих собственных ощущений, постепенно нащупывая свой путь. «Если мне самой не нравится работа, я ее переделываю, ищу недостатки, ошибки, читаю что-то по теме в интернете. Но не рисовать я теперь уже не могу. Это для меня так же естественно, как дышать. Я полюбила одиночество, когда лучше работается. Если мне не мешают, могу за день написать картину. Отключаю телефон, прошу детей меня не беспокоить, закрываюсь и работаю. А когда заканчиваю, наступает какая-то безумная усталость и опустошение. Как будто отдала частичку себя самой. Но я уже знаю, что в это опустевшее место обязательно войдет что-то новое и даст новый импульс…»
Художник-профессионал, наверное, найдет в работах Нерии слабые стороны, которые идут от незнания ею каких-то правил и законов живописного изображения, построения композиции, от недостатка техники.
Но, с другой стороны, отсутствие академизма, влияния строгих канонов и традиций имеет и свои плюсы. Это не ограниченная ничем свобода и полет фантазии, искренность, непосредственность восприятия и яркая индивидуальность. Нерия не боится экспериментировать, ей травится играть цветом и фактурой. Есть картины очень декоративные, экспрессивные, построенные на контрастной цветовой гамме, выполненные крупными, энергичными мазками. Но есть и нежные, пастельные, почти акварельные. Есть и изящные графические работы, выполненные пером и тушью.
Зрители, наверняка, обратят внимание, что все живописные картины Нерии - без рам. И это тоже не случайно. «Я вообще очень осторожно отношусь к рамкам, -поясняет она.- Рамки- это некая схема, правила, каноны. Я много лет прожила в рамках, как все «нормальные» люди. А теперь, когда вырвалась из них, и картины свои не хочу запихивать в некое ограниченное пространство.
Но независимо от того, что изображено на картине, везде присутствую я, - говорит художница.- Это прекрасная бабочка, которая подобно моей душе, вырвалась из серого невзрачного кокона. Мой характер - это пламя свечи, которая, то горит тихо и ровно, создавая тепло и уют, то вдруг взрывается фейерверком искр и может обжечь.
Здесь отражено и мое понимание женского счастья. Женщина – хрупкое существо, которое должно любить и быть любимой. Какой бы с виду сильной и самостоятельной она ни была, в душе она всегда мечтает о заботливых, нежных, сильных, но ласковых руках любимого человека (правда, на моей картине они трансформировались в паучьи лапки), в которых ей спокойно и уютно.
И еще. Я считаю, что мои картины оптимистичны, заряжены положительной энергией. Через них я хочу напомнить, что каждому из нас всегда дается шанс сделать свою жизнь более красивой. Вам только нужно остановиться, осмотреться вокруг, увидеть этот шанс и взять его. У вас все получится. Надо только очень и очень захотеть быть чуточку счастливее ...»
Остается сказать, что вместе со мной осматривала картины и беседовала с Нерией Гуйскене наша уважаемая Мария Александровна Щербакова. Опытному профессионалу, народному художнику Литвы было о чем поговорить с молодым собратом по кисти. Она дала немало полезных советов Нерии и пригласила ее поучаствовать в предстоящих коллективных выставках. Нерия, привыкшая работать в одиночку, обещала подумать над предложением. Обе художницы выразили готовность поддерживать связи и обменялись координатами.
Выполняю и просьбу Инесе Чепуле, которая приглашает висагинцев, занимающихся тем или иным видом творчества, обращаться к ней для организации выставок. Размеры выставочного пространства, с учетом опоясывающей зал галереи второго этажа, позволяют одновременно разместить здесь несколько экспозиций.
И возвращаясь к сегодняшней выставке, сообщим, что она будет работать до 7 февраля.
Она не является официально выставкой-продажей, но понравившуюся работу при желании можно приобрести. Для этого надо будет непосредственно связаться с автором. Координаты Нерии Гуйскене найдете на сайте http://www.savasmenas.lt/ Здесь же размещена виртуальная галерея ее работ и их стоимость.
Зоя Шупаева
