Справка: библиотека-фонд «Русское зарубежье» была образована в 1995 году постановлением Правительства Москвы. Инициатива создания этой организации принадлежит А. Солженицыну. В настоящее время библиотека-фонд «Русское зарубежье» фактически представляет собой первый в России специализированный научный и культурный центр по изучению наследия русской эмиграции и по работе с соотечественниками в дальнем и ближнем зарубежье.
Фонд библиотеки насчитывает около 50 тысяч экземпляров книг и периодических изданий на русском и других языках. Здесь хранится немало подлинных раритетов и библиографических редкостей. Основу коллекции составляют многочисленные дары от издательств русской эмиграции.
Фонд на регулярной основе проводит научные конференции (в том числе, международные), семинары, выставки, литературно-музыкальные вечера и круглые столы, кинопоказы, презентации книг.
Можно отметить, что персонально из представителей современной русской культуры Литвы до Ольги Кириченко масштабно было представлено только творчество поэта Юрий Кобрина. Событие не рядовое, и мы попросили Ольгу рассказать о нем после ее возвращения домой.
-Действительно, библиотека -фонд «Русское зарубежье» проводит огромную работу по сохранению культурного наследия соотечественников, и я рада, что оказалась не чужой в этих стенах. «Виновником», конечно, был наш альбом. Год назад, при первом знакомстве заведующая отделом международного и межрегионального сотрудничества Татьяна Дубровина, впервые взяв в руки альбом, сказала: «Какая радостная книжечка, ее необходимо представить в нашей библиотеке».
Встреча происходила в форме творческого вечера, начиналась коротким документальным фильмом, задавшим серьезный, но одновременно и высокий настрой. На фотографии вы видите книги, такие, как: научный сборник «Литература», издательства Вильнюсского университета, книга Германа Шлевиса «Православные храмы Литвы», «Многонациональное лицо Висагинаса», и другие, где присутствуют материалы, в той или иной степени связанные с моей работой. А также последние двенадцать альбомов, то, что осталось от выпущенного тиража. Насколько я знаю, по десятку альбомов осталось еще в наших висагинских церквях. По окончании вечера все, что находилось на столе, было фактически сметено, в том числе, книги с авторскими надписями, входившие в мини-выставку. Но, надеюсь, друзья подпишут еще…
Вечер открыла директор Русского культурного центра, преподаватель Вильнюсского университета, доктор гуманитарных наук Елена Коницкая.( С библиотекой -фондом «Русское зарубежье» РКЦ связывает давнее сотрудничество, центр исследует и готовит материалы по истории и современному состоянию русской культуры в Литве.) Иконы были представлены в большом формате мульти-медиа, зрелищно, ярко. Атмосфера вечера оказалась очень теплой, дружелюбной, гости задавали много вопросов, состоялся живой, заинтересованный диалог. Пришли иконописцы, искусствоведы, давние знакомые.
-Знаю, что презентация в фонде-библиотеке была только начальным эпизодом поездки в Россию, которая, в общей сложности, заняла целый месяц.
- В последние несколько лет я часто бываю в России, еду в монастыри, где пишут иконы, в духовные иконописные центры. Была в Свято- Троицкой Сергиевой лавре, в Ярославле, Нижнем Новгороде, Москве, Палехе. А на этот раз была договоренность, что я три недели поработаю в иконописной мастерской Александро-Невской лавры.
Справка: «Свято-Троицкая Александро-Невская лавра - это один из старейших архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге, который возводился на протяжении XVIII века известными отечественными и иностранными зодчими. Первое упоминание о нем в документах - июль 1710 года, когда Петр I, осмотрев место близ Черной речки (нынешняя речка Монастырка), распорядился строить здесь Александро-Невский монастырь на предполагаемом месте победы в 1240 году войск св. князя Александра Невского над шведами в Невской битве. Официальная дата основания - день освящения первой деревянной Благовещенской церкви - 25 марта 1713 года. В 1797 году указом Павла I монастырь получил статус лавры.
Это великолепный памятник в стиле барокко и русского классицизма, состоящий из целого комплекса зданий. Девять старинных церквей, в главной из которых -Троицком соборе - хранится серебряная рака с мощами Александра Невского, а также частица мощей св. апостола Андрея Первозванного. На территории лавры три кладбища- некрополя, на них и в лаврских церквях-усыпальницах захоронены члены царской семьи, представители знатнейших российских родов, известные государственные деятели, выдающиеся ученые, писатели, композиторы. В Благовещенской церкви находится могила великого русского полководца А.В. Суворова.
Лавра пережила долгую и драматичную историю, После революции здесь были закрыты все церкви и полностью упразднен монастырь. Он был возрожден только в 1996 году. Сегодня лавра- это самый крупный действующий мужской монастырь С.Петербурга. При нем работают три мастерские: швейная, столярная, иконописная».
-Это святое место, часто посещаемое паломниками, поэтому при лавре есть гостиница, которая приютила и меня. Впрочем, в свой номер я приходила только ночевать, а весь день, с раннего утра до позднего вечера, проводила в иконописной мастерской. В гостинице мне отвели огромную паломническую. Опрятно, уютно, тепло, но мне незачем было спешить в пустые палаты, где высокие своды и лампочка под потолком. Однако, так ли уж важно, насколько комфортно ты улегся спать? Прошлой зимой я жила в Свято-Троицкой Сергиевой лавре, спала на студенческой коечке, и не припомню дней, более наполненных радостью! Утром колокольный звон разбудит - и в мастерскую. С восьми утра и до половины одиннадцатого вечера в маленькой стажировочной, уголочке помещения, расположенного в крепостной стене лавры. Так же и в Петербурге, насколько возможно, проводила время с книгами, с иконами, за работой. Просила благословения поработать и после литургии в воскресенье.
В первый день получила послушание сварить состав на золочение под ассист. (ассист - в иконописи лучи и блики, написанные золотом или серебром и составляющие рисунок одежд, волос и тому подобного. Символизирует присутствие божественного света.- Википедия.) Сначала почистила с полкило едкого чеснока, затем, вдвоем с мастером Мариной варили его с гуммиарабиком, добавляли пигменты по капелькам (хорошо, что еще не лягушачьи лапки), все на полудыхании, часа четыре. Вздыхали над каждым ненужным пузырьком, растирали. В итоге, торжественно сварили граммов этак сто пятьдесят сусла. Правда, Марина утешила, сказав, что этого хватит на всю мастерскую на полгода. В создании иконы множество подобных ремесленных моментов, которые, конечно, лучше один раз увидеть…
- Кто-то из художников мастерской обучал вас новым технологиям?
-Главное здесь – погружение в профессиональную среду. А здесь уже, как пчелка на медоносе: что насобирала, то насобирала. Иногда и минутка дорога, чтобы что-то мгновенно увидеть, понять, а еще лучше попробовать выполнить какой-либо профессиональный прием от начала и до конца самостоятельно, но уже в отработанной технологии, например, та же гравировка под золочение по левкасу. Я признательна настоятелю монастыря архимандриту Назарию за предоставленную возможность поработать в этом замечательном коллективе, руководителю мастерской Дмитрию Мироненко, который находил посреди своих многочисленных трудов время что-либо показать лично. В целом, за очень теплое, уважительное и духовное отношение.
-И сейчас новым опытом будете пользоваться?
-Конечно, несмотря на то, что это дотошная, крайне трудоемкая, дорогостоящая работа. Все эти мелкие, изощренные узоры на золоте придают особый, богатый вид иконе. Но для настоящей иконы эти украшательства, впрочем, и не так важны. Они не составляют сути иконы. Ошибается тот, кто ищет в иконе внешней красивости. Церковное творчество отличается несколько иным пониманием красоты.
-Помимо освоения новых технологий удалось ли что-то написать?
-Конечно, все это применялось в создании конкретного образа. Не знаю, насколько случайно или нет, вновь, как и в иных предыдущих поездках, оказалась на «знаменовании».
-Что означает этот термин «знаменование»?
-«Знаменовать», или «работать на знаменах» - это значит разрабатывать иконографический образ, задавать композицию, воспроизводить исторические черты лика, пряди волос, складки одежд, наносить рисунок на доску. Это достаточно ответственная художническая работа. Здесь, конечно, необходимо знание иконографии каждого образа, иконописец должен выражать вероучение церкви в его неискаженной сущности. Необходимо глубинное понимание каждого образа, знание символики, свободное владение рисунком.
-Что дают вам такие «паломничества», что выносите из них?
-В условиях оторванности от исторической духовной традиции, не видя перед собой подлинных образцов, очень важны такие поездки. Никакие книги, репродукции не заменят живую икону, древнюю икону. Конечно, вырываешься в музеи, видишь иконы в храмах. Это самый лучший «учебник» для человека, занимающегося иконописью. Иконопись можно изучать бесконечно, безгранично. А сколько там направлений, стилей? Каждая такая поездка - это ступенька в бесконечном восхождении, очередной этап самопознания. Там начинаешь понимать свое место, чего от себя требовать, чего хотеть. Сравнить свои возможности с возможностями других художников. А еще, помните такую песню Высоцкого:
«Как вечным огнем,
Сверкает днем
Вершина изумрудным льдом,
Которую ты так и не покорил!».
И потом сам Петербург, город с богатейшей историей, центр культуры. Мир искусства. Я там в свое время училась, провела около двух лет. Сохранились кое-какие старые связи. Встречалась с реставраторами, искусствоведами. Амплитуда впечатлений, как никогда, велика. Все это какие-то новые горизонты, которые в чем-то отобразятся, к чему-то приведут.
И можно не сомневаться, что это так и будет, и полученный импульс воплотится в новых произведениях. Когда это случится, через полгода, год, неважно. Во всяком случае, в домашней мастерской художницы уже ждут своего часа доски, пока еще сияющие первозданной белизной. Но рано или поздно, на них появится сначала легкая прорись, а затем проявится светлый лик святого, который заглянет нам в душу своими прекрасными, грустными, все знающими и все понимающими глазами. Но чтобы это чудо свершилось, какой же нужен труд! И физический, поскольку создание иконы - это технически сложный процесс, состоящий из нескольких этапов, последовательность которых сложилась за многие века истории иконописи. Но главное, это огромный духовный труд, это путь, полный мучительных поисков, сомнений, это тяжелое бремя ответственности, это полная самоотдача. Талант иконописца - это Божественный дар. Говорят, икона рождается в душе иконописца, а его рукой ведет сам Господь Бог. Поэтому иконописцы читают молитвы все время, пока пишут икону, а перед началом работы просят благословение на этот труд у священника.
«Я так предполагаю,- говорит Ольга,- что Господь ведет таким путем, каким должен вести: через одиночество, через поиск, через очень болезненные вопросы. Если молиться о простом, о легком, ничего бы, наверное, и не родилось.»
Беседовала Зоя Шупаева
