«Я прожил жизнь в скитаниях без сроку…»
Стало уже доброй традицией ежегодно осенью проводить Дни русской культуры в Литве. :::И если мы оглянемся назад, можно вспомнить незабываемые встречи с народным артистом СССР Василием Лановым, народным артистом России Юрием Васильевым, с музыкантом, солистом группы «Белый орел» Леонидом Лютвинским, с заслуженным артистом России Леонидом Серебренниковым и другими известными деятелями культуры. Нет сомнения, что эти творческие связи будут продолжаться и развиваться, и нас ждет еще немало приятных событий.
Мероприятия Дней русской культуры в Висагинасе организует общественная организация «Картинная галерея «Аукштайтийские озера» при поддержке Посольства РФ в Литве, Висагинского самоуправления, Висагинского центра культуры. А теперь этот список организаторов пополнил новый Русский театр под руководством Татьяны Ринкявичене, которая совместно с Московским содружеством актеров и музыкантов «Золотой лев» представили в нашем городе музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго».
Сказать, что висагинцы с готовностью откликнулись на приглашение посетить спектакль – это, значит, ничего не сказать. Полный аншлаг, даже сверханшлаг, потому что зрители заняли все пространство зала. В таких случаях говорят: яблоку негде было упасть.
Говорят, что на спектакль было продано 500 билетов. Что ж, это можно записать в неофициальную Книгу рекордов нашего города.
Гаснет свет в зале, звучит песня в исполнении самого Александра Вертинского:
«Я устал от белил и румян
И от вечной трагической маски.
Я прошу хоть немножечко ласки,
Чтоб забыть этот дикий обман…».
А на сцене появляется человек в костюме Пьеро- черный балахон с воротником жабо, белая маска –улыбка сквозь слезы. Пока звучит песня, он скрывается за легкой золотистой занавеской. А потом выходит на авансцену – и начинается обратный отсчет времени, туда, где жил и творил Александр Вертинский, великий шансонье, согревающий песнями сердца людей, тоскующий по оставленной родине. Разлетаются разноцветные бумажные лоскутки – вырванные страницы из записной книжки, и год за годом проходит перед нами история жизни, похожей на легенду, в которой все смешалось: нищета и блеск славы, трагедия одиночества и всенародная любовь.
Воспоминания сменяются песнями, кадры кинохроники – волнующей мелодией скрипки, мгновения тишины – звучными аккордами.
Эта длинная, полная событий жизнь, рассказанная и пропетая нам артистом Сергеем Федотовым за два с половиной часа, увлекла нас настолько, что мы не заметили, как пролетело время, зачарованные чудесными превращениями артиста то в один, то в другой персонаж, покоренные то искрометным юмором, то ностальгической грустью, но самое главное, той любовью, с которой артист рисует образ своего героя. Удивительно, как это одному актеру удается на протяжении двух с половиной часов держать внимание зала, заставляя его с неослабевающим интересом следить за жизненными перипетиями великого шансонье, сопереживать, восторгаться, наслаждаться… Конечно, это и благодатный литературный материал, и несомненный талант исполнителя, который нашел верный тон, ту золотую середину, что позволяет ему не склоняться к дешевому подражательству, копированию, а очень тонко, бережно, проникновенно передать характер и внутреннюю сущность своего героя, сохраняя при этом свою собственную индивидуальность. Прекрасный образец моноспектакля, жанра, который так полюбился нашему зрителю благодаря фестивалю «Atspindys».
Разумеется, захотелось узнать побольше о самом актере и о том, как создавался этот спектакль. Не стала мучить расспросами Сергея, который признался, что очень устал. Да и без этого признания было видно, что он полностью выложился за этот спектакль и просто нуждается в отдыхе. Поэтому порылась в интернете, нашла его интервью, и хочу поделиться с читателями некоторыми сведениями.
Сергей Федотов учился в Ленинградском институте культуры, на режиссерском факультете, но ушел оттуда после первого курса. Потом закончил Щепкинское училище в Москве, дипломант 8-го конкурса актерской песни имени Андрея Миронова. «Я снялся в фильме Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник», немножко поработал в театре Армена Джигарханяна, потом в театре «Модерн», в театре Елены Камбуровой, и все - с театром наши пути разошлись, - вспоминает Сергей.- Я ничем не занимался, у меня не было никакой работы по специальности. А тут вдруг предложили - хотите в Будапешт съездить, нам нужен материал. Спрашиваю: «Когда поездка?» — «Через два месяца».
Нужна была идея. Нельзя сказать, что у меня ее не было. Как-то раз мне в руки попалась книга воспоминаний Александра Вертинского «Дорогой длинною…» Я ее прочитал от корки до корки и понял, что из этого материала можно сделать интересный спектакль, поскольку все истории, рассказанные Вертинским, настолько увлекательны, написаны очень хорошим языком, в каждой из них существует сюжет, персонажи. А песни легли уже потом, к историям были подобраны определенные песни, которые очень органично вплетались в повествование. Идея была, но мало идеи - нужно, чтобы она была востребована. И вот появился повод – приглашение в Будапешт. Но спектакля, как такового, тогда еще не было. Я прикинул: два месяца, конечно, мало для подготовки спектакля, но можно попробовать. И мы с моим соавтором, пианисткой Ириной Скосыревой, за два месяца создали постановку. Вместе отбирали материал – музыкальный, текстовый, кадры кинохроники. Отобрали то, что укладывалось в рамки спектакля и позволяло сделать динамичную композицию.»
Итак, в 2000 году в Будапеште, в Российском культурном центре, состоялась премьера этого спектакля. И вот уже девять лет Сергей Федотов и его партнеры гастролируют с ним по городам России и за рубежом, и всегда с неизменным успехом. И еще хочется привести слова из интервью актера: «Если сравнивать первый спектакль и тот, что мы играем сегодня - это два абсолютно разных спектакля, он внутренне растет, и слава Богу».
А закончить хочется словами Александра Вертинского, обращенными, как к его современникам, так и к нам: «Жизни, как таковой, нет. Есть только право на нее. Бумажка, ордер на получение жизни. Жизнь надо создавать, выдумывать, помогать ей, бедной, беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь она для вас, может быть, и сделает.
Не надо на жизнь обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам ничего не удалось сделать. Поддерживайте свое воображение. Надо хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И тогда вы будете счастливы. Хотя бы какое-то время». Мудрые слова, выстраданные всей жизнью этого удивительного человека.
Надеюсь, что зрители, побывавшие на этом спектакле, дополнят мой рассказ своими впечатлениями. И давайте скажем спасибо этой талантливой тройке – актеру Сергею Федотову, соавтору спектакля и концертмейстеру Ирине Скосыревой, скрипачу Михаилу Акинфину - и пожелаем им новых творческих побед и новых спектаклей.
И, разумеется, поблагодарим организаторов спектакля, особенно Татьяну Ринкявичене, благодаря которой мы познакомились с этой интересной творческой работой и открыли для себя талантливого актера Сергея Федотова. Кстати, в самом Русском театре этот спектакль прошел 1 ноября.
С Татьяной Ринкявичене, которая сказала вступительное слово перед спектаклем, мы потом побеседовали, вернее, проговорили весь тридцатиминутный антракт. Речь, конечно, шла о созданном ею новом театре. И если вы еще не устали, позволю себе привести здесь некоторые отрывки из этой беседы.
Русский театр Татьяны Ринкявичене впервые поднял свой занавес 19 октября премьерным спектаклем «Легенда о пианисте» по пьесе итальянского писателя Алессандро Барикко.
«Концепция такого камерного театра у меня зрела давно, - говорит Татьяна Ивановна.- Когда я еще работала в Русском драмтеатре Литвы, у меня все время было желание, чтобы спектакли были не громоздкие, мобильные, чтобы их можно было показать по Литве. Но как-то не получалось.
Когда истек срок моего контракта в Русском драматическом театре, я задумала создать свой театр. Частный театр, уже просто по определению, не может себе позволить масштабных стационарных спектаклей. Сейчас жанр камерных спектаклей, где заняты 3-4 человека, довольно популярен. И есть обширный, интересный литературный материал, который можно донести до зрителя минимумом сценических средств и с глубоким творческим прочтением.
Я хотела, чтобы спектакли были музыкальные и поэтические, с элементами пластики. То есть, гармоничный синтез разных видов искусства. Именно в трудное время, какое мы переживаем сейчас, надо искать новые пути.
Есть разные формы воплощения этой моей идеи. Одна -это то, что ты создаешь сам, и второе –это совместные проекты с теми театрами, актерами и актерскими группами, которые работают в этом жанре. Их очень много в Москве, в Петербурге, и они очень заинтересованы, как я поняла, показывать в Литве и вообще в Прибалтике свое искусство.»
Такова была мечта Татьяны Ринкявичене. И Его Величество случай помог этой мечте обрести реальные контуры. Весной этого года на Пасхальном фестивале В.Гергиева в Москве она встретила режиссера, с которым вместе работали еще в Русском драматическом театре Литвы. Московский режиссер Алексей Гирба на сцене Русского драмтеатра осуществил постановку двух спектаклей: «Смешные деньги» и «Большая зебра». Это были те спектакли, премьера которых проходила под самый Новый год – 31 декабря. С них, собственно, и началась традиция театра, когда зрители приходили на спектакли в новогоднюю ночь. Случайная встреча в Москве дала возможность Ринкявичене и Гирбе договориться о том, чтобы вместе делать спектакли в новом театре.
Первый спектакль – «Легенда о пианисте»- был создан в кратчайшие сроки – за три недели.
Под спектакль специально искали помещение. Им оказалась сцена столичного музыкального клуба «Нью-Йорк». Необычно то, что спектакль в клубе зрители смотрят, сидя за столиками, при этом могут что-нибудь перекусить. «Клуб рассчитан на атмосферу со столиками и угощениями, - поясняет Татьяна Ринкявичене. – С просмотром не только интеллектуального продукта, но и проведения досуга». Ведь сам спектакль рассчитан на широкую публику, это не элитарный спектакль, но, с другой стороны, это и не спектакль антреприза, который ставится обычно на потребу дня. Хотелось хорошей литературы, хорошей драматургии, чтобы зритель пришел. Вот это и есть общее сочетание интеллектуальности и, я надеюсь, хорошего стиля и вкуса.
В центре нашего спектакля «Легенда о пианисте», как и в спектакле об Александре Вертинском, тоже личность художника. Он родился на корабле и ни разу не сходил на берег. И он был счастлив. Люди сейчас немного потерянные, им нужен позитив, нужна красивая легенда, зовущая к чему-то хорошему Важно, как ты это счастье понимаешь. Ты талантлив, и ты нужен людям. И в этом твое счастье.
Я счастлива тем, что нашла свое дело, ко мне приходит зритель, им нравится то, что я делаю. Я приглашаю режиссеров, устраиваем кастинг актеров. Все основывается на русской театральной школе, на личности актера, глубине актерской работы, а не на разных сценических эффектах.
Каждый театр должен иметь свое лицо, отличаться от всех других театров. И надо чувствовать, что нужно зрителю сейчас. Держать руку на пульсе времени.
Я считаю спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго» созвучным нашему времени.
Как тогда, когда Вертинский начинал свой творческий путь, и у нас сейчас начало века. Нестабильное время. Все стронулось с места, рушится привычный уклад жизни, теряются ценности, кажется, почва уходит из-под ног. Как тогда, так и сейчас, мир находится в тяжелом кризисе и ищет пути выхода из него. И каждый человек находится в поиске своего пути: как не пропасть в этом жестоком мире, как стать нужным, востребованным. Тогда люди в массовом порядке покидали родину, теряли связи с близкими. То же происходит и сейчас. Очень много проблем сегодня, и есть много литературного материала на эту тему. Его нужно подать, и тогда люди смогут вместе с театром искать ответы на свои мучительные вопросы.
Я слышала об этом спектакле, когда еще работала в Русском драмтеатре. Диск с этим спектаклем мне дала Алиса Фрейндлих со словами: « Это очень талантливые люди, ты с ними подружись». Но тогда у меня были другие дела, я не успевала. Мы тогда ставили по шесть премьер в год. Это очень много.
И вот теперь я, наконец, познакомила наших зрителей с этим спектаклем и, кажется, не ошиблась. Мне трудно говорить о висагинской публике, я пока ее не знаю. Но когда спектакль шел вчера у нас в театре, я чувствовала, что зрительный зал живет и дышит в унисон с актером. Здесь мы показываем выездной вариант. К тому же, ваш зал трудный по своему расположению, он вытянут не в длину, как обычно, а в ширину, что создает сложности в оформительском плане.
Но я очень надеюсь, что мы подружимся. И я обязательно привезу к вам наш спектакль «Легенда о пианисте».
А в задумке еще интересные спектакли: о великих танцовщиках: Рудольфе Нуриеве, Вацлаве Нижинском, о Булате Окуджава, Василии Шукшине. И опять в центре –личность и судьба художника, его жизненные коллизии, творческие искания.
Рада буду встрече с вашими зрителями и в Висагинасе, и в нашем театре.
Кстати, меня здесь многие спрашивали, где находится наш театр. Отвечаю: Музыкальный клуб «Нью-Йорк», где обосновался наш театр, находится на улице Калварю, 85.»
Зоя Шупаева
P.S. Покидая Висагинас, гости оставили автограф с таким текстом:
«Спасибо огромное прекрасным людям прекрасного города Висагинас за теплый прием.
Отдельное спасибо Галине Тигриевне!!!
С любовью и надеждой на встречу.
Сергей Федотов
Ирина Скосырева
Михаил Акинфин
Так держать!
Татьяна Ринкявичене и Наталья Николаева
2 октября 2009 года»
.jpg)
